關於作家這種動物

疑問：為什麼描述作家走火入魔喪心病狂的題材總是萬年不墜呢？

 （你怎麼知道他們在喪心病狂之外，會不會心血來潮之際，

在周末晚上跟朋友去喝酒講垃圾話，養貓養狗養小孩，養鸚鵡，

騎腳踏車，做早餐，吵架很遜，喜歡自閉，

或者有自大的傾向，愛插嘴，戴墨鏡，濫交，

或者性冷感，或者變裝癖

，嗜巧克力成癮，嗜好冷漠無情，嗜好春傷秋悲，

偏好某種酒，偏好某種墨水，偏好某種紙，

偏好某個時刻，偏好流汗，偏好日曬，

或者偏好柏油路，或者偏好樹下，偏好雨天，

偏好陰天，偏好冬天，

偏好講話，或者偏好不講話，

那不就

跟你一樣嗎？）

好, 那就不要長大

長

大

以

後

心

會

死

掉

 

欸

不管你是誰

不管你是

男孩，男人，老人

記得

不要長大，好嗎？

粉紅火鶴 (1972)

Pink Flamingos(1972)

Director: John Waters

Writer:  John Waters

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Their bedroom.

Their fuck chamber itself. This is where they mate, Crackers...

right here on this very bed.

This is where they touch their uninspired little organs together...

vainly trying to recharge their worn-out battery of filthiness.

thrashing and moaning in the still of the night.

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we can't keep the photographers waiting.

And we're going to give them a story that will knock the "Newsday" right off its fucking boring little ass!

--

Does murder make you happy?

Murder merely relieves tension,

Mr. Curzan.
For murder to bring happiness, one must already be happy...
and I am completely at peace with myself,
totally happy.

--

give me more questions.

Divine, are you a lesbian?

Yes. I have done everything. 

--

you stand convicted of asshole-ism.

The proper punishment will now take place.

--

(( by John Waters

My original ad copy for "Pink Flamingos" read...

"The filthiest people alive-- their loves, their hates...

"and their unquenchable thirst for notoriety."

Life-affirming characters,
that's my specialty.

[告白] DRIVE | 落日車神 | this is my very last ...

Drive (2011)
Director: Nicolas Winding Refn
Writers: Hossein Amini (screenplay), James Sallis (book)

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電影一開始
保持距離的鏡頭緩慢緊隨著，側寫畫面中孤獨的主角
想到我心遺忘的節奏 [ The Beat That My Heart Skipped ]



配樂
復古八零金屬冷冽音色電子音樂，在許多充滿張力的片段中敲響出幾乎是爆炸性的緊張感

風格化的構圖／用色
想到險路勿進 [ no country for old men ]



魔幻時刻
這是我自己發明的字，意思如下：（忘了有沒有在這裡貼過）
電影裡常常有一種魔幻時刻，將鏡頭久久地只對準主角一人，好像要孤立他似的；等到我們已經習慣了這種孤立，鏡頭又不經意地以他的手勢或眼神，或任何肢體語言上的小細節，來展現他私密的，脆弱的一面。在這一瞬間，他的內心世界像是我們耐心等待了一整個夏季後的第一場大雨，慷慨地淋洗了我們孤獨的心。（看電影的人的孤獨的心）







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我決定我再也不要貼任何電影相關發文了
我覺得那些看完電影可以馬上寫出一整篇條理清晰文章的影評人都馬的超強的
難道他們都偷偷邊看邊作筆記嗎！！！竟然同時想那麼多事情又記得下來！
我決定我只要做一個迷妹
看電影時我唯一要作的一件事就是
忘記思考
忘記我是誰
專心感覺黑暗，感覺聲音，感覺時間

有時候心臟跳得好快，好幾幕充滿爆發力的場景我覺得自己飄了起來
（好像額頭被釘住，輕輕拉離地心引力）
我記得尼洛說話時他枯乾的嘴唇在牙齒上移動的模樣，他的在場就是一種壓迫
我記得他跟每一個人說話的時候，總是不輕易靠近對方，
他記得他雙手垂下，偶爾伸進外套口袋裡，
我記得他坐在她家窗台上，她看著他，他低著頭，她胸口起伏
我記得電梯裡的吻一瞬間攝服整個吵嚷的宇宙，我記得當世界恢復運行時兀自關上的電梯門
躁鬱地重播的倒述和他冷靜沉默的表情特寫交叉反覆，
有時候我看著他悲傷的凝結的存在，感覺我要哭了，

我真的不知道我把這些事情寫出來要幹麻

END OFF ！






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午夜巴黎 | 伍迪艾倫 is 五星級文藝青年抒壓電影製造機

Midnight in Paris (2011)



Mr. Hemingway says : my opinion is I hate it !!!!!!

Director: Woody Allen
Writer: Woody Allen


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為了向伍迪．碎碎唸．艾倫致敬，以下內容以碎碎唸表現：

觀眾甲：說真的，我不是那種他的電影一上映就衝第一去看的死忠影迷
觀眾乙：所以？你在解釋什麼嗎？你想要把你自己和文藝青年族群畫清界線嗎？
觀眾甲：在我們這個年代，稱呼別人為文藝青年似乎是一種貶抑呢．．．
觀眾乙：他們坐在咖啡館裡，討論赫蘭巴特，用底片相機，喜歡伍迪艾倫－－
觀眾甲：表現主義式的文藝青年，有一些團體，有一些行動，有一些喜好，有一些時尚，有一些標籤．．．
觀眾乙：所以全名是”個人主義的的布爾喬亞文藝品味青年集團”，這樣說對嗎？
觀眾甲：姑且不跟你爭這個。
觀眾乙：說真的，你不覺得他很愛掉書袋嗎？
觀眾甲：整部電影都是由高等知識份子對話組成的安妮霍爾比較像掉書袋吧，午夜巴黎裡有掉書袋嗎？
觀眾乙：我一直聽到知識份子笑話阿！整部電影圍著文學啦、藝術啦之類玩意兒打轉，甚至它還有那麼一點兒審美趣味歧視，再一次貶低美國中產階級，往浪漫的藝術巴黎臉上貼熱屁股！雖然我自己也很討厭消費主義那些王八！可是他的表現方式直接得令人火大啊！
伍迪艾倫：因為我真的討厭中產階級啊！我不是已經在安妮霍爾裡用整整九十分鐘對中產階級知識份子毛病碎嘴過一遍了嗎？況且你不覺得，身為一個不折不扣的紐約製造中產階級知識份子，我很有資格嘲笑我自己嗎？還有啊再說，身邊有那麼多崇尚消費的流行文化垃圾，我真的很想用低級的手法打壓它一下啊！
觀眾乙：反正你就是喜歡歐洲啦！噁心鬼！
伍迪艾倫：我在向巴黎觀光局致敬啊～
觀眾乙：作者滾一邊去啦！這裡沒你的事！！！
觀眾甲：我可以發言了？我是想說，如果你聽得懂，他就取悅了你；如果你聽不懂，也可以從電影對話裡那促挾的情境得到樂趣；你可以冷笑，你可以狂笑，你可以傻笑，不管怎麼樣，一個好笑的東西，本來就沒預期在所有人身上得到一致的效果；
觀眾乙：所以曼雷的好笑，達利的好笑，海明威的好笑，通通可以照你的見解，隨隨便便笑過去，是嗎？
觀眾甲：它們好不好笑又不是你的責任
觀眾乙：！！！！！！！
觀眾甲：這樣死命捍衛文藝品味的正確性，你根本就是一個布爾喬亞階級主義者
觀眾乙：在我們這個年代，稱呼別人為布爾喬亞似乎是一種羞辱呢．．．
觀眾甲：話說回來，我個人還蠻喜歡那些跑來串場的藝術家，像是還原了藝術本來的面貌與功能，藝術本來就是一些活生生的人，在作品中反應他們自己的人生，．．．回到這個出發點，藝術一點也不神秘，是那些嘮嘮叨叨的酒鬼狗屁完之後回家去生產的東西，就是這樣而已，藝術品和你每天寫的日記的差別只在於，你只是在狗屁，而藝術品是精練過的狗屁，這樣
觀眾乙：你喜歡海明威！
觀眾甲：對阿，馬上把海明威加到勵志者清單．．．哈！！！！
觀眾乙：個人主義者的媚俗！
觀眾甲：在我們這個年代，媚俗是大小通吃、政治正確的風尚呢．．．
達利：我看見犀牛．．．
觀眾乙：我已經明白你是一個徹頭徹尾的超現實主義者了，現在可以退場了嗎？
高更：我看見女人．．．
觀眾甲：（無視）如果有屬於我的美好年代，那肯定是我所屬的那個年代；因為這裡，有養成我的文明與一整套延續至今的歷史；如果我不是在這裡，我就會是另一個人，若是如此，”什麼是你的美好年代”這個問題，又得仰賴另一個完全不同的腦袋來思考了，這是一個無限反覆的問句．．．
觀眾乙：你還真聽話啊！那如果是當觀光客呢？你想要去哪個美好年代？
觀眾甲：大家都在呼麻的六零年代三藩市！
觀眾乙：上遍看到的每一個人，對嗎？
觀眾甲：欸，對
觀眾乙：那你會回來嗎？
觀眾甲：會，我會回來。等我結束我的主題式觀光行程之後，我會回來，我寧可繼續過這尚未定義的，渾沌的，未知的現在，也不要在全然已知的狀態下活著夢幻般的演戲般的生活。



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版主公告：
等出DVD我要買一張回來，然後截一大堆海明威的圖！！！！！！！！！！！


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Full Metal Jacket

Full Metal Jacket (1987)
Director: Stanley Kubrick
Writers: Gustav Hasford (novel), Stanley Kubrick (screenplay)

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00:03:52 I like you. Come over to my house and fuck my sister!

00:05:48 You're so ugly you're a modern-art masterpiece!

00:19:27 Private Joker is ignorant but he's got guts, and guts is enough.

00:32:02 Do any of you know where...
00:32:03 ...these individuals learned to shoot?
00:32:09 Sir, in the Marines, sir!
00:32:11 In the Marines! Outstanding! Those individuals...
00:32:15 ...showed what one motivated Marine and his rifle can do!

00:33:08 God has a hard-on for Marines...
00:33:12 ...because we kill everything we see!
00:33:17 He plays His games...
00:33:20 ...we play ours!
00:33:23 To show our appreciation for so much power...
00:33:28 ...we keep heaven packed...
00:33:30 ...with fresh souls!

00:35:38 I want to slip my tubesteak into your sister.
00:35:44 What will you take in trade?
00:35:49 What do you got?

00:41:53 Full metal jacket.

00:42:19 I am... ...in a world... ...of shit!

00:46:20 Well, baby, me so horny.
00:46:23 Me so horny.
00:46:25 Me love you long time.

00:51:10 I've told you, we run two basic stories here.
00:51:14 Grunts who buy toothbrushes and deodorant for gooks:
00:51:17 "Winning of Hearts And Minds."
00:51:20 And combat action resulting in a kill: "Winning the War."
00:51:23 You must have seen blood trails, drag marks?
00:51:27 It was raining, sir.
00:51:29 That's why God passed the law of probability.
00:51:32 Rewrite it with a happy ending, say, one kill.
00:51:36 A sapper or an officer. Which?
00:51:38 Whichever you say.
00:51:40 Grunts like reading about dead officers.
00:51:43 Okay, an officer. How about a general?

01:00:33 How can you kill women and children?
01:00:37 Easy.
01:00:38 You just don't lead them so much.
01:00:42 Ain't war hell?

01:03:35 The dead know only one thing.:
01:03:38 It is better to be alive.

01:04:36 What is that button on your body armor?
01:04:39 A peace symbol, sir.
01:04:41 - Where did you get it? - I don't remember, sir.
01:04:44 What is written on your helmet?
01:04:46 "Born to Kill," sir.
01:04:47 You put "Born to Kill" on your helmet and wear a peace button.
01:04:51 Is that some kind of sick joke?
01:04:54 Well, what does it mean?
01:04:56 - I don't know, sir. - You don't know very much.
01:04:59 Get your head and your ass wired together or I will shit on you!
01:05:03 Answer my question or you'll stand tall before the Man.
01:05:07 I was referring to the duality of man, sir.
01:05:11 The duality of man. The Jungian thing, sir.
01:05:15 - Whose side are you on? - Our side, sir.
01:05:17 - Don't you love your country? - Yes, sir.
01:05:19 Then get with the program. Jump on the team and come in for the big win.

01:52:22 I'm in a world of shit, yes.
01:52:25 But I am alive.
01:52:27 And I am not afraid.

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主要想寫一下個人比較感興趣的部分。其他省略。

以前在書上看過，戰爭時士兵侵入敵國的家園，強暴他們的婦女，有很大一部分是基於生理上想要播散基因的本能（兩種動機：一是在死前儘快留下基因，二是儘可能將基因播散得越遠越好；就像蒲公英那樣）。在戰爭紛擾的時代，人的心理無時無刻不被巨大的生存壓力所宰制，已經沒有多餘的空間可從事文明或是道德之類的高功能思考活動。特別是在軍隊裡，在這個被要求於短時間內鍛鍊為戰爭機器的群體裡，人性似乎被剝削得只剩下動物的殺戮與生殖的求生本能了。

電影用女性在戰地中被擺放的地位將這個概念暗示出來。軍隊裡士兵間的談話中很大比例地以貶低女性作為互相攻擊的笑料，越南妓女的出現並再次強化了在該時空中物化女性的意圖。在軍隊中妓女是奇貨可居的寶貝，被爭相調情、獻媚，不過終究只是可比價的貨品罷了。（雖然在歷史事實中，美國婦女在男人們外出送死時留守家園製造物資，被國家（機器）捧為偉大的後援，不過電影主要聚焦在戰地前線這個絶對男性化的場域）

女性以被物化的方式暗示人性之失去，在片末則以被重新賦予人格的方式拳打腳踢地將遺失的人性一口氣召喚回來。在一次行動中，小隊遭到埋伏的狙擊攻擊，失去三個兄弟後，剩下的男人們決定衝進敵營殺掉狙擊手報仇。他們成功衝進狙擊手躲藏的破舊房屋內，然而在那兒等著他們的並不是什麼火力強大的敵人，甚至不是軍隊，甚至不是男人，而是一個弱小的越南小民女。女孩被槍擊後應聲倒地，生氣蓬勃的眼神仍然狠狠瞪著這個奪走她生存權的世界。

在這荒地裡的報廢房屋，孤立於世界之外、孤立於政治之外，也許也孤立於國族孤立於性別之外，在這裡，只剩下人與人之間的關係。這時候，二兵小丑忽然覺得，他必須救這個女孩。可是最後，她發出虛弱的聲音，要男人們殺掉她，結束她的生命，男人們於是要求”站在她那邊”的小丑做那個應她的要求，結束她生命的人。於是，經過一段沒有人能真正明白的苦思之後，他終於慢慢舉起槍，讓這個異國小女孩成為他在這場戰事中殺掉的，也許也是最後一個的，人類。

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這部電影。藝術上頗喜歡，可是感情上很不喜歡。我很討厭男性化到破表的電影。雖然最後好像有變溫柔一點點不過前面都很不溫柔。不過撇開個人喜好不談，庫柏力克似乎對於處在高壓力環境中的人心變化特別感興趣，目前為止看過的這個還有發條橘子還有閃亮都是這種主題的電影。可惜他死了，不然也蠻想來一部庫柏力克改編版的長路之類的，不過他絕對絕對絕對會把電影拍得很不溫柔，那還是算了，再見。




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Blue Velvet | 藍絲絨

Blue Velvet (1986)
Director: David Lynch
Writer: David Lynch (screenplay)
Release Date: 19 September 1986



最愛台詞：

I'll send you a love letter straight from my heart, fucker !
you know what a love letter is ? It's a bullet from a fucking gun !!!



大衛林區請讓我尊稱您一聲潛意識慾望之王 ♥ ♥ ♥ 好想夢到跟他手牽手在草原上奔跑噢！
這部電影簡直就是所有人都在不停地犯錯：男大學生不好好幫家裡看店跑去冒險辦案，看到恐怖東西又感情受創躲起來哭；女大學生不跟男朋友約會跟怪男孩半夜冒險還莫名其妙愛上人家；女歌手在床上喜歡被打；黑道大哥有戀物癖（並且在入夜後切換為寶寶模式）興趣是唱歌以及有創意地殺人！！！果真就像電影台詞 It's a strange world 之人人各有一手，世界非常奇妙！

電影完成於1986年，加上Wild at Heart (1990) + Lost Highway (1997) 應可組為林區式”我愛拍謀殺電影”三部曲。他像是一邊撫摸著自己的心靈一邊舒舒服服地完成這許多充滿奇趣巧思的死亡場景；他有一雙穿透之眼，總是可以在明白的表象之下，折射出最底層的直覺，這直覺不受理智規範，冰冷地，幾乎帶有物理性原則地直視事物的核心，是一個未曾被侷限過的人搶回原屬於他的才能。

感謝大衛林區教我成為一個敢於直視之人！！！

順便一提，電影緩慢屬靈的步調，對肉體消亡的耽美病態崇拜，甚至是瑰麗的攝影構圖，都讓我想起另外兩部電影The Cook the Thief His Wife & Her Lover (1989)、Crash (1996)！


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Lost Highway (1997)
大衛林區～～～～～～～～～～


多麼官能的一個房間！


我好愛Isabella Rossellini！還記得當年在雙面女間諜看到她和Lena Olin兩位驚世美女，我內心是多麼激動......


♥


David Lynch & Isabella Rossellini by Helmut Newton

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附贈：
The 25 Most Dangerous Movies Ever Made
只有林區先生攻佔兩個名額！多麼危險的一個男人！！！



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Inception | 全面啟動 | 向所有創作者致敬

Inception (2010)

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Eames: If we are gonna perform Inception then we need imagination.

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旋轉／重力
電影裡，關於如何區分”夢”與”現實”的質地，除了視覺上要針對對象製作有如複製照片般的擬真場景，才能達到造夢的功能（去欺騙），還創造了旋轉／重力兩個鮮明的概念，才能讓作夢者認清自己的位置（去分辨）。Cobb的totem是一只陀螺，它同時也是Cobb妻子的totem。Cobb凝視陀螺旋轉，直到陀螺倒下，他才知道自己是在現實裡。”旋轉陀螺”類比為”夢”，”倒下陀螺”類比為”現實”。旋轉中的陀螺靜止在原點，形狀對稱，速度統一，看起來像是完美的永恆運動，不再接受任何外力的影響，像是將現場凝結於不會結束的時間中；而，只要一隻真實的手指輕輕碰撞，陀螺就會再次回到地心引力的範圍裡，自然而正當地倒下。凝視旋轉的陀螺使我們忘了時間，輕易愛上無止境的夢，倒下的陀螺則使我們想起自己艱困的身體與行動在這個現實世界上的限制。

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我們真的有屬於自己的意志嗎？
”植入想法沒那麼簡單。當人有了一個想法，他會去追溯它的來源......”記得這是Eames講的台詞，等抓到字幕再確認。這也是整部電影的核心邏輯：人有意志和思維，接收到環境的各種資訊，因而醞釀出想法，進而行動。電影劇情也是運用該邏輯而運作起來：藉由進入深層意識的夢境，打造逼近現實的環境，安排適當的情節與理由，就能夠使他的潛意識自行產出”一種想法”....他以為這是他自己的想法，然而他不知道，使他思考出這個想法的這個世界，只是一張陳列給他看的，布滿暗示的圖畫罷了，就像楚門的世界。

而，即便在真實世界，”我們”之所以為我們，不也受限於出生地點，時代，血緣，歷史，政治統治，甚至是網路速度嗎？.....可是，如果我們不是像這樣在固定的格局裡，循著屬於自己的脈絡確認自己的來歷，那不就和守護者裡成為了神的Dr. Manhattan一樣因疏離而孤寂了嗎......
I am tired of Earth.
These people.
I'm tired of being caught in the tangle of their lives.
They claim their labors are to build a heaven...
... yet their heaven is populated with horrors.
Perhaps the world is not made.
Perhaps nothing is made.
A clock without a craftsman.



我們真的有屬於自己的意志嗎？我相信有。我並不是相信自己的直覺，而是相信自己的判斷，能夠去判斷去選擇知識與經驗，在短暫但値得的一生中累積屬於自己的判斷資料庫。意志不是直覺，意志是經過思考的行動，我要相信自己的判斷能力優於相信自己的直覺。

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關於認識，愛因斯坦說：
「我們力圖借助物理學理論，在迷宮中為自己尋求一條道路，藉著通過大量已觀察到的情況，來整理和理解我們的感覺印象。我們希望觀察到的情況，能夠與我們對實在界所作的概念相符合，如果不相信我們的理論結構能理解客觀實在界，如果不相信我們世界的內在和諧性，那就不會有任何科學。這種信念，並且永遠是一切科學創造的根本動機……在我們所有努力中，在每一次新舊觀念之間的戲劇鬥爭中，我們堅定了永恆的求知欲望……當在求知上所遭遇的困難越多，這種欲望與信念也越增強。」

（原來科學不是”發現”客觀事實，而是”創造”事實的可能性。儘管每當次的創作都即將被否決，被推翻，仍要繼續相信自己的”信念”。這就是認識。）

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是不是寫給創作者的情書？
Cobb雖然是以Saito承諾能讓他回家為由而接下工作，但我忍不住要認為他是有慾望去完成這個艱難任務的。他曾經為妻子植入想法卻導致妻子瘋狂，也許成功地替另一個人植入想法，”並且讓他以及世界都變得更好”，對他而言能夠得到救贖與自我原諒，些許地安撫喪妻之痛。除此之外，我偷偷認為”植入想法”本身幾乎可以算是一種創作，尤其稍後看到Cobb過去與妻子一起打造的夢境，那驚人的規模與細節，已經超出了個人感情需求。電影中有一幕，組員在工作室裡開會討論如何打造夢境與情節，需要什麼元素來改變Fischer, Jr.的想法，看起來真像是電影的編劇會議！想想電影不也是同樣為了激發觀眾的想法，而不顧一切地投入所有努力嗎？戲劇也是，小說也是，廣義地想，所有的藝術都是INCEPTION！
（我甚至浪漫地認為，Cobb之所以留在夢裡，除了因為他不夠堅強無力再忍受不喜歡他的世界，也是因為他已經完成了最重要的創作，所以可以心無罣礙地離開了呢！）

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我發現，導演很喜歡在電影裡讓他的角色面對選擇，當他們做出決定後，事情便按照他的意願開始，接下來才是事件本身帶來的衝突，選擇本身並沒有衝突。世界如你所願地在那裡，你來，你來發言，你來決定，然後世界運轉，然後你跟世界一起運轉，用你的手，你的眼睛，你的技巧，你的魔術，你的騙術。這是導演的存在主義。行動主義。

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Cillian Murphy in Batman Begins


他好棒，像一張白紙那樣清純。

然後我愛上聰明鬼亞瑟了 >///<





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8/28 補充和朋友在臉書上的討論:諾蘭你是不是抄襲唐老鴨! 以下是我的回答:

以下：

電影裡有科幻意味的元素如夢境控制、神經植入，甚至是具體的”電極帽”等等以腦科學做文章的題材，在近代的科幻作品中都已經很常出現，絕對稱不上是原創；至於情節的構成元素如心理戰、商業利益．．．一大堆，也是有人類以來就一直受歡迎的主題，而主流娛樂產業一向呼應當代文化脈絡，任何五年內創作的作品有類似的議題，都屬正常... （比如說萬年不敗的世界末日／太空危機電影好了，相同的素材，可近幾年的作品都圍著環保意識打轉，而再之前的可都飽含政治影射，隨時代更替而翻新架構哩．．．）

我的猜想是，諾蘭（一個科幻哲學愛好者，腦袋裝滿所有能得到、被寫過的科幻題材）心中的雛型是以夢境操演為電影中心主題，有了雛型之後，他需要一個故事去把整個劇情撐起來，所以才有席林莫非和渡邊謙來負責描述出故事線；不然造夢小組還搞什麼勒，叫李奧自己整天做夢想老婆就好啦！而諾蘭身為一個商業電影導演，當然要找個老少咸宜，超越時空限制的古典題材囉 ... （古典題材如：政治、愛情、商業、戰爭.....）

另外，其實看完全面啟動，我發現它故事本身推理邏輯略有瑕疵（還被三格畫面破解），甚至情節過於緊湊，應有的科幻深度稍嫌不足，更別說故事主線竟然僅僅是”商業間諜活動”簡直讓我失望透頂，而且照例撥了太多篇幅給動作場景了真是去他媽的腎上腺素！所以，與其在意劇本，我決定只欣賞電影的表演就好，也就是表演的藝術性的部分，也就是好好笑的湯姆哈迪和萌萌的約瑟夫，以及其他人做的每件事說的每句話

諾蘭原創的部分，與其說是劇本和核心發想，到不如說是，他決定把這一切統整起來，變成一部酷炫帥勁，玩弄深奧的娛樂電影；既不必真的用大腦對電影中的世界觀錙銖必較，又可以盡情享受看一部電影該有的樂趣：驚嚇、好奇、刺激、期待，等等各種滿足

說到原創,,, 我其實不覺得這世界上有誰曾真正原創過，畢竟我們想到的，做出來的，那些像是從自己腦袋裡忽然砰出來嚇了我們自己一跳的那些東西，原本就來自於我們的生活經驗，接受的訊息，相處的群體，所在的時代，也就是來自於我們所生存的這個世界。任何我想到的，我相信任何一個與我同時代的其他人也想得到。所以，與其考慮原創，考慮”誰先想到的”，我覺得不如只考慮最終作品的完成度才是優先

所以，就算諾蘭真的在構思故事時恰好看到漫畫，得到靈感而定案最終劇本，那又怎麼樣？我想我頂多唸一句”齁～諾蘭你好壞喔～懶鬼～”就算了，不會真的覺得偷點子很過分，畢竟我電影看完也真的爽到了，這才是最重要的

那麼

我覺得他算不算"有抄"？？

有啦！他有！！！！諾蘭壞壞！！！！！！

以上



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everything is illuminated

everything is illuminated (2005)

" I have reflected many times upon our rigid search. It has shown me...
... that everything is illuminated in the light of the past.
It is always along the side of us...... on the inside, looking out. "


Elijah Wood and Eugene Hutz photo by Burlap Jacket

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小說的敘述是極奢侈的寫作，極專情，極度綿密，
以無間斷與無保留的敘述陳列了所有細節
（就像一個收藏者打開他的房間，裡面舖天蓋地地以各式各樣的物件綴飾了每一方寸空間）
在湧溢而出的細節之海裡，以幾乎是”感覺”的方式
瞥見層層故事底下感情
所散發的羞怯微光

電影將小說魔幻式的多重故事線簡化，聚焦為主角的尋根之旅
以第三人稱沉默而柔軟的凝視代替小說第一人稱的敘叨
成為一部真正的電影
以影像與聲音為角色服務
歷史的語言退隱而下
血與肉自紙頁飛躍而出，在真實的空氣裡獨自發現他自己的故事


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[幹架] Chuck Palahniuk on "Choke"

choke (2008)


後面那個穿格子襯衫的是作者ㄋㄟ 山姆搖滾好好帥喔！


可愛的作者與可愛的羊合照

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以下訪問譯自www.ifc.com

Is it catharsis that attracts you to such dark and cynical material about
man's failings?
這些黑暗又譏憤的，關於人的失敗的題目，對你來說是不是有宣洩情感，並得到淨化的吸引力？


Do you remember the movie "Priscilla, Queen of the Desert"? Pretty much
right after the credit sequence, the main character is walking home after
having done a drag show. It's pouring rain, and people are shouting and
breaking bottles in the background. Watching it, a friend of mine leaned
over and said, "Why is it raining in this scene?" It's just a scene of complete
misery, and I said, "It's raining, so that when it's not raining, it will be all the
nicer." If you start in the pit of despair with these profane, awful things,
even a glimmer of hope or awareness is going to occur that's much brighter
coming from this dark, awful beginning. That's a big part of it.
你還記得電影”沙漠妖姬”嗎？片末字卡上完後，劇中角色在人妖秀表演結束
後走路回家。這時下起傾盆大雨，背後有人一邊叫囂，一邊砸碎玻璃瓶。
看片時，我一個朋友側身過來問我：這場景裡的雨是什麼意思？這是一幕實
實在在的悲苦的場景，而我說：現在下雨，而等天晴時，每件事都會顯得更
美好。如果你以這擾人塵世之絕望的漥地為起點，那麼在這幽暗攝人的起始
中，即使是希望的一點點微光或意識也都更顯光明。這是一件重要的事。



You regularly use a literary device based upon heavily researched ephemera.
"Fight Club" punctuated ideas with "I am Jack's medulla oblongata" and other
body parts, and the "Choke" novel contains conspiracy theories, natural highs
and medical terminology. Where do you discover these bits of trivia before you
can flesh them out through research?
你經常在作品裡大量使用類研究語句為小說修辭，例如[鬥陣俱樂部]裡有
名的”我是傑克的骨髓延”，以及[窒息]小說裡的陰謀論，自然嗨，藥學術語
等等。你是打哪發現這些玩意兒的？

Typically, I'll just hear one. I spend most of my life just listening to people.
Someone will say something that really seems like a terrific metaphor. In
"Choke," the theme of the book is things that aren't what they appear to
be, and I had been at a party where people were talking about a coded
security announcement in the Oregon school system. "Recess will be
held in the library" means you have to lock the doors, have your kids lie
down, turn out the lights, and wait for them to announce the lunch
special is tuna noodle casserole. "Recess will be held in the library" means
there is a school shooter killing people, and the all-clear is "tuna noodle
casserole." I just loved it, so I kept on telling this story to people who
worked in hospitals, hotels and airports, and they would tell me their own
coded security announcements. I used this one metaphor as bait to gather
countless examples of the same thing.
很簡單，我聽來的。我花了大半輩子聽人說話，其中有些確實能成為很好的
隱喻。[窒息]的主題是人們不想成為的東西。某天我在一個派對上，聽到有人
在聊奧勒岡那邊學校的安全密語通告。”圖書館休假期間開放”的意思是叫你把
門鎖上，讓孩子們躺下，關燈等到宣布”中午特餐是鮪魚麵條雜膾”為止。”圖
書館休假期間開放”的意思是有個校園殺手正在大開殺戒，而解除警報是”鮪魚
麵條雜膾”。我愛死這個了，一直講給那些在醫院、旅館、機場工作的人聽，
然後他們又講他們自己的安全密語給我聽。我用這個故事釣到一大堆差不多的東西。



（中間講[惡搞研習營]讀書會有讀者聽了昏倒的事就不翻了請自己看小說昏倒）
以下是"我願意為你摘要"單元：
”保安會修女說，有人被殺是一回事，什麼人胸膛塌陷，在死前還想再吸一口氣，
撐起身子，發出呻吟，嘴張得好大，想吸空氣。那些胸膛塌陷的人，她說，你可以
跪在他們身邊，在沒有人看見的暗黑街道上，你可以看著他們兩眼失神，可是殺死
一隻動物，哎，那可是另外一回事了。動物，她說，一隻狗，會讓我們有人性，證
明我們的人性，死的是別人，只讓我們變得多餘，死的是隻狗或貓，一隻鳥或一隻
蜥蜴，就讓我們像上帝。
　－ p.253



What inspired the choking scam in "Choke"?
[窒息]裡的騙局靈感來源是？

09242008_choke3.jpgThe germ of the story was me driving home after having
identified my father's body in Idaho after he was murdered in 1999. My life was
so filled with stress: the "Fight Club" movie coming out, my father being killed,
and being responsible for helping the police. On the way home, I started to
fantasize about someone with a very boring, but stressful life who would
periodically pull over on these isolated highways in the middle of the night, leave
the car running, the headlights on, even the driver's door open, and would lie
down on the shoulder just off the highway, in the gravel, in the headlights, knowing
that someone would eventually show up, see his very boring car with a baby seat,
and see him as this well-dressed person collapsed in the road. This would be a
sheriff or a deputy, an authority with a uniform, badge and a gun, and they would put
two fingers against his neck. At that point, he would be really cold lying on the
gravel at night. And these two warm fingers would feel his neck for a pulse, and
this authority figure would say, "It's going to be okay. Are you all right? I'm here to
help you." This person would embrace, lift and coax him back into his life, all the
time repeating this reassurance and nurturing mantra. I almost did it that night
as I was driving back, but I really didn't want to get that dirty, lying down in my best
clothes. So I turned it into a guy who would choke in restaurants for that same
moment of public catharsis, where he would be allowed to completely look terrible,
weep, and be in crisis, but have the complete sympathy of all the people around him.
在我開車回家的路上。1999年，我爸被謀殺，我去伊達荷州確認他的屍體。
那時我的生活備受壓力：[鬥陣俱樂部]電影上映，老爸被殺，我有義務幫警方
查案。於是在路上，我開始幻想起一個人有非常無聊，但壓力重重的生活，
照三餐在大半夜裡從馬路中央被抓走，車還在跑，燈也還亮著，連車門都是
開的。然後就在公路上或某處礫石地，他倒下，肩膀著地，在車燈的照耀
下，心裡明白某人終究會出現，來看他那無趣至極的，附有嬰兒坐椅的轎車
，來看他這麼一個衣冠筆挺之人如何在馬路上崩潰。那應該是個郡督或類似
的傢伙，穿了一套代表權力的制服，有章徽和配槍，而他會伸出兩根手指抵
住他的脖子一會兒，然後這權力的化身開口說道：”不會有事的。你還好嗎？
我是來幫你的。”這人將擁抱他，支持他，安撫他回去他的生活裡，這時間
將不斷重複再三保證看照的祝禱文。那晚開車路上，我幾乎就要這麼做了，
但我不想穿我最好的衣服趴在地上弄髒。所以我把這想法轉換成一個在餐廳
裡噎到的人，這裡有類似的公開的心理宣洩，他可以盡情地表現出脆弱不堪
，大肆求救，而附近的每一個人都會真心且真正地同情他。



What would be your outlet if you didn't have writing to vent?
如果不以寫作為出口，什麼會是你的發洩方式？

It would either be some sort of extreme sport thing that would really exhaust
me, or it would be substance abuse. Either way, I think it would be some sort
of physical outlet that would wear me out. [Physical activity] clears my head.
Some of the best ideas I get seem to happen when I'm doing mindless
manual labor or exercise. I'm not sure how that happens, but it leaves
me free for remarkable ideas to occur.
我會來些極限運動來把自己搞死，或是濫用藥物。總之是以肉體上的發洩
來讓自己筋疲力盡。身體活動讓我腦袋澄淨。我的某些最好的點子是在我
做不動腦的手工勞做或練習時蹦出來的。我不清楚這怎麼發生的，但這讓
我準備好靈光乍現。



Since all of the damaged characters in all of your books have sprung from
your head, who would you say you'd most identify with?
既然書中所有這些破碎的角色都源自你的腦袋，其中有哪個最是你的自我認同？

Denny [from "Choke"]. I really love idiot, enlightened characters -- these
characters who fail to engage with the drama of their immediate
circumstances; they fail to be reactive and enrolled by drama as it happens
around them. It's not mentioned in the movie, but in the book, there's a
sentence that sums up Denny, that when he had his first inadvertent orgasm
as a child, his impulse was that he had invented this thing. [He felt] he could
teach it in seminars and it would make him rich, and no one in his family would
ever have to work again because he would be so fantastically wealthy from this
thing he had invented. That was the same way with me. I really thought the
first time that I had invented this thing and I was heartbroken when I realized it
was just an orgasm.
[窒息]裡的丹尼。我愛死了又純又蠢的白痴人物－－他們無法應付生命裡的即席
演出的戲碼，無法對週遭故事有反應或被納入。電影裡沒有，但小說有提到丹尼
的理論：他小時後第一次意外的性高潮，他很興奮，以為是他發明了高潮，他想
他可以靠開研討會教大家如何高潮來賺錢，他的家人再也不用出門工作因為他會
因為他的發明而有錢得作夢也想不到。這跟我有點像。我第一次高潮時也以為那
是我發明的，等我明白那”不過是一次高潮”時我心都碎了。



So that, and both you and Denny are chronic masturbators.
喔，所以你和丹尼都是長期手淫者？

I wish I had that kind of energy. [laughs]
希望我有那精力。(笑)

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RAGE | 拍一部電影，只需要演員和台詞

RAGE (2008)

Director / writer : Sally Potter

wikipedia : The movie created a new genre in filmmaking, called Naked cinema.
相關連結 : John Berger on Sally Potter

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離奇的故事線只以鏡頭前獨自一人的各個角色的敘述和畫外音堆疊起來；
鏡頭取角也是暴力的：情境模仿採訪模式，視線固定在人物上身與臉孔上

不同階級／身分／職業的人物立場突兀地交叉對比，顯得過分直接，但確實地直指整個體系的暴力本質

高達說，拍一部電影，只需一個女孩和一把槍；意即，只需要色情與暴力
這部電影裡，色情是時尚工業本身（不是它的什麼，就是它本身）
暴力是資本主義商業行為的市場操作。

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Buscemi的角色是攝影師！！！
機歪的程度可比2007年自導自演的Interview！！！！！

情遇巴塞隆納．．．(伍迪艾倫是不會放過你的！！！)

巴塞隆納旅遊局鄭重推薦：


本地風水好，氣候宜人，景色更是詩情畫意，絕對是您戀愛生子的第一選擇

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* 借用兩個城市隱喻兩種意識形態的對比：一邊代表保守的價值觀與物質主義，功利為上的現實觀點；一邊代表尊崇感性意義，個人生命價值為上的浪漫觀點。人物設定也多少暗示了這種對比。


* Cristina

透過矯揉造做，性好諷刺的旁白，Cristina被有意地形容為一刻板角色：追求自由，熱情大膽，喜愛藝術，多愁善感，善交際等等。不過Cristina似乎只是個嚐試追尋天性的人，在放任自我的同時，她也抗拒著這種自由，以”我不知道我要什麼，只知道我不要什麼”這樣敏感而彆扭的態度。


* Doug vs. Antonio

Doug遵循理性與傳統價值，凡事非黑及白，然而在溫文偽善的保護色底下，他和他所捍衛的正直的道德所據以為是的權威，卻遠比他所反對的不正確者更粗暴，更無恥。這一點可以從他不斷借用各種現成標籤以質疑Cristina來看出端倪。

片中不動聲色地帶入Doug和Antonio兩人對女性的評價以為比較（主要是以對性的態度）。



Antonio在餐廳搭訕
非常熱愛這段！
Antonio正在提出”非常不正確”的邀請。有趣的是，雖然Cristina整個浪起來秋波送不停（還色色地把人家從頭看到尾），不過他仍非常認真地接受Vicky的挑釁與反駁，而且禮貌地讓視線平均輪流落在兩人身上。

西班牙萬歲!!!!!!









Vicky Cristina Barcelona (2008)

Director: Woody Allen
Writer: Woody Allen

cast-

Rebecca Hall... Vicky
Scarlett Johansson... Cristina
Javier Bardem... Juan Antonio Gonzalo
Chris Messina... Doug
Patricia Clarkson... Judy Nash
Penélope Cruz... Maria Elena <<-- 美翻(暈)





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感想：目前為止，都不是很喜歡伍迪艾倫
覺得他的諷刺像是後設的斷章取義 （幹！那好像就是諷刺的意思吧！）