LOGORAMA

LOGORAMA (2009)
directed by H5 (François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain)
>> 偷自影片官網 :
H5 directed many videos (Alex Gopher, Massive Attack, Goldfrapp, Röyksopp...),
and has regularly been invited to exhibitions (2007 Nuit Blanche, Beaubourg, MoMA...).

With Logorama, H5 sign its first short film (17 mn).

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預告 (45秒)
臉書上傳 (完整16分鐘)

官網上列有得獎紀錄，看了一下,都是在歐洲拿獎,奧斯卡的獎項還沒登錄上去

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看這部影片的時候，我發現，我不由自主地，像是天性般地不停辨認出裡面每一個小細節。
不只是富有設計趣味的近三千個商標的應用，直接借用的經典橋段（是致敬？是諷刺？），
也包含那些普通場景，陳腐劇情，日常舉止，通俗對白；甚至是聲音／取鏡等技巧方面，
所有這些元素交錯加乘，一出場就招來強烈的熟悉感，而在短暫的，因驚奇而驚喜的喜悅
之後，這濃稠得叫人透不過氣的熟悉感，就暴力地把我綁架到一個我從未認清的真相前：
我們就是生活在這樣一個世界裡，這裡，到處都是文化符碼，消費符碼，感情符碼；每一件
物品都意有所指，每一個行為都有所延伸，每一個細節都可大作文章；而所有這些符碼，
都奠基在消費主義的需求上而被指名道姓地製造出來，然後被使用在你每天看的電視廣告裡，
在你每天生活的城市裡，在你專程出門去看的電影裡，
這些東西影響了你的感情，左右了你的選擇，然後綁架了你的慾望，最後把你變成一個
他們想要的人。

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我們不必逃離這個體系，一如我們不必背棄自己的時代
每個時代都有其相對應的悲哀與尷尬
但是我們必須知道


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主題曲 The Ink Spots - I Don't Want To Set The World On Fire


也是 FALLOUT 3 的配樂

"I Don't Want To Set The World On Fire"
Words and Music by Eddie Seiler, Sol Marcus, Bennie Benjemen and Eddie Durham.
Cherio Music Publishers, NYC, 1941.

I don't want to set the world on fire
I just want to start
A flame in your heart
In my heart I have but one desire
And that one is you
No other will do

I've lost all ambition for worldly acclaim
I just want to be the one you love
And with your admission that you feel the same
I'll have reached the goal I'm dreaming of

Believe me!
I don't want to set the world on fire
I just want to start
A flame in your heart

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然後還看了這個


我很開心
是的
”我們每一個人”都知道影像是假的
欣然接受，決定去享受
而世界是真實的
物質世界唾手可及
各種形象，紛然雜陳
我們是消費時代的子民，我們自有自己的相應之道



x x x

女人出走 | Villa Amalia | Isabelle Huppert ♥ ♥ ♥

Villa Amalia (2009)
novel by Pascal Quignard：「我寫作，因為這是唯一保持沉默的說話方式。」



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她轉身，她背對的是過去她以為的組成她人生的一切：情人，家人，朋友，事業
她離開的時候，同時決定不再過問，也不再接受
接著走下去，似乎因為已經習慣了這種姿態，
所以要和新的連結切斷關係也是易如反掌
最後她連對朋友的承諾也背棄了（她覺得這份承諾就像她經歷過的各種承諾一樣，對自己和對別人都毫無意義）
她回到她為自己所找到的那處難以抵達的角落
在那裡為自己找到一大片海洋
她覺得她就在那裡，什麼都是，也什麼都可以不是，
偶爾平靜，偶爾洶湧
而大部分的時候，只是靜悄悄容納著
如此就能在長長的時間裡慢慢想像著，行動著
而不必決定出”一個樣子”
Not a BEer, more a DOer.

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" To do is to be." – Nietzsche

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我想像伊莎貝雨蓓用手指輕輕拭過房間裡的灰塵，抬頭露出調皮親暱的笑容
她的眼神說，沒有什麼是不可以的；
在一個"沒有什麼是必然的"的前提下。

Antichrist | 我每次看完拉斯馮提爾的電影，都會很想把他掐死，然後強暴他的屍體。

Antichrist (2009)

Director / Writer : Lars von Trier
cast -
Willem Dafoe
Charlotte Gainsbourg

相關連結 "I work for myself and I do this little film that I am now kind of fond of."

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延續拉斯馮提爾一貫的作者思想，以尼采式反基督反人性觀點舖底，透過電影所安排的畸零場景及命運，模糊道德立場（道德是什麼？是規範人類群體行為的假標準）所界定的善與惡；什麼是懦弱，什麼是暴力，什麼是愛，什麼是自然，什麼是人。

電影後段，敘事又更暴力了：原來女人在作為妻子、情人、母親的職責之外，她的真正身分是厭女研究的學者。於是我看到了一個人因為知道了太多而被等量地蠶食。身為一個自然的女人，在遭受了巨大的悲痛之後，她重拾了她所認識的武器：她的迷信、她的感性、她的性，去對抗與報復，藉由模仿與再製那被默許的姿態，以報復一整個歷史與宇宙所指派給她的包袱。

幾乎很想說，這是一部反厭女的厭女電影。但是到頭來，一切的定義與闡述的為文明而努力的功夫，都敵不過生存本身的巨大壓力，所以男人在最後一刻親手終結了她的生命，這並沒有任何性別或道德或哲學方面的隱喻或指涉，只是因為恰好必須如此。

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我每次看完拉斯馮提爾的電影，都會很想把他掐死，然後強暴他的屍體。
如此，我便可在他的注視之外，沉默而無知地獨自走向生命的終點，一如大地上的萬物，以其命定的秩序。

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拉斯馮提爾請你繼續拍電影。如果這世界上有什麼是真正重要的，那就是你必須不停地說，說到整個世界都與你為敵為止，以作為背負生命的原罪的報復。同樣身為一個偶然被生下來的人，我想不出有比這更尊貴的行為。

RAGE | 拍一部電影，只需要演員和台詞

RAGE (2008)

Director / writer : Sally Potter

wikipedia : The movie created a new genre in filmmaking, called Naked cinema.
相關連結 : John Berger on Sally Potter

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離奇的故事線只以鏡頭前獨自一人的各個角色的敘述和畫外音堆疊起來；
鏡頭取角也是暴力的：情境模仿採訪模式，視線固定在人物上身與臉孔上

不同階級／身分／職業的人物立場突兀地交叉對比，顯得過分直接，但確實地直指整個體系的暴力本質

高達說，拍一部電影，只需一個女孩和一把槍；意即，只需要色情與暴力
這部電影裡，色情是時尚工業本身（不是它的什麼，就是它本身）
暴力是資本主義商業行為的市場操作。

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Buscemi的角色是攝影師！！！
機歪的程度可比2007年自導自演的Interview！！！！！

The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover | 藝術級調情

Alan Howard為您示範調情的藝術




introducing heavenly material world


The Cook the Thief His Wife & Her Lover (1989)
Director:Peter Greenaway
Writer:Peter Greenaway

cast-
Richard Bohringer... Richard Borst
Michael Gambon... Albert Spica
Helen Mirren... Georgina
Alan Howard... Michael
Tim Roth... Mitchel


Jean-Paul Gaultier 是我最喜歡的設計師!!!!是高雅教師與淫蕩流鶯的綜合體，還有性別越界的華麗與刺激衝動！
（特愛這衣服上的黑色寬肩帶貼合在皮膚上的暴露感與束縛感引起的性虐待遐想，這是一部講高壓力慾望的電影！）
（還有色色的小女孩蕾絲和蠕動脣膏般的長手套！）（暈）




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藝術風格強烈，對稱構圖，水平鏡頭運動
高聳寬闊的空間深度，過場對比色，光線設計
暗示性道具，裝飾性人物
（舞台劇般的故事線走法）

海倫米蘭的三種慾望：食慾，性慾，愛慾，三層推進／雜交　（以復仇的慾望為結尾）
（電影主題，第一層是大賊和老婆間的權力關係推移圖，第二層才是老婆和她的情人間的情慾流動）

聯想到易卜生劇本裡，在婚姻關係裡被無形的條件監控的，必須接受不平等愛情的女性（被暴力地愛著）。這部電影好像是有點女性主義，不過看完後不斷回想的反而是大賊Michael Gambon，對他男性面的魯莽，粗暴，脆弱與愛無能所表現出來的直接而純粹的力道印象深刻，他是一個典型的惹人厭的反面角色，但是他滔滔不絕的荒唐謬論與匪夷所思的幼稚，幾乎讓他看上去像是一種天性，而不是一種身分或慾望。（跟演大賊跟班的提姆羅斯比較，提姆羅斯比較像是後者；為作惡而作惡）



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貼一下美妙的截圖

很有巴洛克宮廷畫派的暗潮洶湧感 ！！！




Tim Roth is 27 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

情遇巴塞隆納．．．(伍迪艾倫是不會放過你的！！！)

巴塞隆納旅遊局鄭重推薦：


本地風水好，氣候宜人，景色更是詩情畫意，絕對是您戀愛生子的第一選擇

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* 借用兩個城市隱喻兩種意識形態的對比：一邊代表保守的價值觀與物質主義，功利為上的現實觀點；一邊代表尊崇感性意義，個人生命價值為上的浪漫觀點。人物設定也多少暗示了這種對比。


* Cristina

透過矯揉造做，性好諷刺的旁白，Cristina被有意地形容為一刻板角色：追求自由，熱情大膽，喜愛藝術，多愁善感，善交際等等。不過Cristina似乎只是個嚐試追尋天性的人，在放任自我的同時，她也抗拒著這種自由，以”我不知道我要什麼，只知道我不要什麼”這樣敏感而彆扭的態度。


* Doug vs. Antonio

Doug遵循理性與傳統價值，凡事非黑及白，然而在溫文偽善的保護色底下，他和他所捍衛的正直的道德所據以為是的權威，卻遠比他所反對的不正確者更粗暴，更無恥。這一點可以從他不斷借用各種現成標籤以質疑Cristina來看出端倪。

片中不動聲色地帶入Doug和Antonio兩人對女性的評價以為比較（主要是以對性的態度）。



Antonio在餐廳搭訕
非常熱愛這段！
Antonio正在提出”非常不正確”的邀請。有趣的是，雖然Cristina整個浪起來秋波送不停（還色色地把人家從頭看到尾），不過他仍非常認真地接受Vicky的挑釁與反駁，而且禮貌地讓視線平均輪流落在兩人身上。

西班牙萬歲!!!!!!









Vicky Cristina Barcelona (2008)

Director: Woody Allen
Writer: Woody Allen

cast-

Rebecca Hall... Vicky
Scarlett Johansson... Cristina
Javier Bardem... Juan Antonio Gonzalo
Chris Messina... Doug
Patricia Clarkson... Judy Nash
Penélope Cruz... Maria Elena <<-- 美翻(暈)





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感想：目前為止，都不是很喜歡伍迪艾倫
覺得他的諷刺像是後設的斷章取義 （幹！那好像就是諷刺的意思吧！）

Synecdoche, New York | 解構紐約 | I know how to do this play now

關於生存本質的隱喻與現實的解構

Synecdoche, New York (2008)

Director:Charlie Kaufman
Writer:Charlie Kaufman

Cast-
Philip Seymour Hoffman ... Caden Cotard
Catherine Keener ... Adele Lack
Michelle Williams ... Claire Keen
Samantha Morton ... Hazel
Jennifer Jason Leigh ... Maria

--

關於生存本質的隱喻與現實的解構

（摘一下劇中劇神父講的一段話）

:::::::::

Everything is more complicated than you think.
You only see a tenth of what is true.

There are a million little strings

attached to every choice you make.

You can destroy your life every time you choose.

But maybe you won't know for 20 years

and you may never, ever trace it to its source.

And you only get one chance to play it out.

Just try and figure out your own divorce.

And they say there is no fate,

but there is,

it's what you create.

And even though the world goes on for eons and eons

you are only here for a fraction of a fraction of a second.

Most of your time is spent being dead or not yet born.

But while alive, you wait in vain

wasting years

for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right.

And it never comes,

or it seems to, but it doesn't really.

So you spend your time in vague regret

or vaguer hope that something good will come along.

Something to make you feel connected.

Something to make you feel whole.

Something to make you feel loved.

And the truth is

I feel so angry.

And the truth is

I feel so fucking sad.

And the truth is, I've felt so fucking hurt

for so fucking long.

And for just as long, I've been pretending I'm okay

just to get along,

just for--

I don't know why.

Maybe because no one wants to hear about my misery

because they have their own.

Well, fuck everybody.

Amen.

--



考夫曼愛玩弄結構，在變腦裡是迴圈般的空間，在王牌冤家裡是重複經驗的夢境與記憶，到了這部自編自導的解構紐約，再加強了超現實時間感，空間方面以劇場佈景過渡到大型建築佈景來重度錯亂隱喻與現實的界線，甚至連第一人稱述敘觀點的詮釋與被詮釋的敘事結構都可打亂變換。然而，儘管採用如此複雜又曖昧的結構，卻仍能發展出失控的秩序，像是金屬的結晶體，獨有凌亂而美麗的節奏。

總是有一個苦惱的主角，為某件他自己也難以自問的難處而莫名慌亂。這種神經質的疲勞怪異地溫馴，像是已經內化成生存的底層，很像一天早上做了個夢還未清醒，卻仍必須立即去執行各樣的工作或計畫。於是他便一整天拖行在對夢境（思維）的追想與被生活（現實）追趕的脅迫中，對生存本質探究之欲望的觸覺如此日復一日地遺失與拾回。這個抽象的對探究的欲望與疲勞，被具體地以錯綜複雜的重建空間，和迷途般的行動實踐出來，隔著錯亂時間感所造成的距離，在永無休止的重複與鉅細靡遺的過場間竟慢慢摩擦出類似讚揚的溫度，幾乎像是神聖的。

總是有突兀的結尾。主角老了，賴以行動的生命力與他命令搭建的佈景同步凋零，回歸於無，電影文本的人造語言卻像是倉卒罷工的堆高積木橫豎成塔，懸而未決，搖搖欲墜。劇終，語言嘎然而止，留下的是面對生存，人的欲望不息的張力。”I know how to do this play now.”他留下這最後的古怪的欲望。儘管他的生命可悲，但這是他賴以實踐生命的方式 ，他的生命也賴以維持。

--


感想：片名應該改成［正宗！蘭花賊續集！］　考夫曼你這個神經病！！！！

我好像很習慣將電影主角一物當作完成品去理解以及審美，而不會去想它身為"一個人"的功能失調這種事情

台灣譯名［紐約浮世繪］很不賴，浮世繪三字語意聯想平民百態，日常瑣事
也可做美學聯想，一種平面的二維的裝飾性圖畫......

菲力浦西摩霍夫曼很可愛


太可愛了!!! 想不到你竟然可以可愛到像布萊德彼特(的小孩) !!!!!!

Fargo 1996 | 冰血暴 ----- THE COENS !!!

Fargo (1996) 冰血暴

Director / Writers:Joel Coen & Ethan Coen

Cast-
William H. Macy ... Jerome 'Jerry' Lundegaard
Steve Buscemi ... Carl Showalter
Peter Stormare ... Gaear Grimsrud
Frances McDormand ... Police Chief Marge Gunderson
　　　贏了當年奧斯卡最佳女主角與最佳原創劇本
John Carroll Lynch ... Norm Gunderson　　<<-- HE IS THE ZODIAC !!!






看由：
1. Peter Stormare！！！！！
2. Steve Buscemi
3. The Coens


好帥！


是康斯坦丁裡的撒旦


也是越獄裡的牆頭草老大

Peter Stormare 1953年生 瑞典人
片單很長，可是以前看的就不會有印象～


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改編自真實案件，汽車經理人Jerry Lundegaard有財務危機，想向有錢岳父提案要資金卻慘遭賞白眼順便劃清界線。只好請人牽線找了流氓甲乙二人計畫以假綁架擄走老婆好勒索無情岳父。如果有這麼好康就好了！！！電影結束時總共死了六個人，大筆現金人間蒸發，沒人爽到。

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主要分三部分進行：
去市郊住宅區綁架黃臉婆是一件容易的事，就算是兩尾默契欠佳的小咖流氓也能邊玩邊搞定。到手後卻發生一連串技術失誤，加上時間壓力與失敗風險，兩人漸露暴戾本色；最後無視與汽車經理人（業主？）的協議，撕票侵占滅口樣樣來，犯罪的事業不講求信任公平正義之類有空再說的原則，一切以爭奪私利優先。（這部分拍得像公路電影：上路，聊天，辦事，幹砲，無所是事，等等，等等。）


小鎮風情錄

印地安兄弟痛打白人小孬種




Jerry Lundegaard的家庭看似幸福美滿，但他有心事卻不跟老婆說，跟兒子和岳父都有代溝，工作也力不從心。實實在在悲哀中產階級男人。對抗無效，只好一路墜落到底。
（從一開始計畫假綁票，回家繼續扮演好丈夫好女婿；在公司欺騙完客戶轉過身欺騙老闆接起電話繼續欺騙行員，徹頭徹尾的雙面人。他並沒有任何心境轉折，最後事跡敗露的慌亂也絕不是因為良心發現，而比較像是單純的任務失敗而挫折。與其指責他道德喪失，個人寧願假設電影也許暗示著生活本身即存在一連串的罪行，差別只在於犧牲大小和個人容忍度罷了：買一雙血汗工廠童工製作的名牌球鞋，不也是一種小得幾乎可遺忘的罪行？）


　一日上班族，終生上班族


最佳女主角Frances McDormand是全片靈魂人物！她乃小鎮警官，挺著七個月的大肚子照樣在冰天雪地裡隨叫隨到，人好得要死，好警察好同事好上司好老婆好同學，連在旅館跟櫃檯講話都有禮貌到不行！話說本片每個角色的演技都略嫌誇張，但不知為何只有她的誇張不給人喜劇想像（儘管她負責許多笑點）




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個人以為全片最驚悚的片段不是任何血腥或死亡場面，而是在小屋裡Buscemi暴躁拍打雜訊電視嘴裡罵罵咧咧，Stormare呆坐一旁神情漠然，角落肉票噤若寒蟬，只敢小心吐息；三邊推軌拉近鏡頭交叉剪輯並列，既可笑，其中的荒謬又令人有不敢承認的熟悉感；忍受吧、忍受吧，即使最普通的生活也有其荒謬之處）

第二驚悚是Stormare追殺青少年

第三驚悚是肉票無意義死亡，但沒人在乎



片中有穿插電視肥皂劇或運動比賽畫面，還有小孩飯吃一半唐突離席要去麥當勞，以當代流行娛樂文化的無意義在場突顯現代人冷感麻木漸成習性，莫非科恩兄弟是在向(我的)麥克漢內克1992年班尼的錄影帶致敬？（大心！）


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看完感想是：如果昆丁是黑色喜劇，那柯恩兄弟就叫做白色黑色喜劇好了！

我只是想活下去 !!!

Lost Highway | 1997 | David Lynch

Lynch rejects the notion that a psychogenic fugue is a complete explanation
for the events in the film and has stated that Lost Highway and Twin Peaks
occur in the same universe.



lost highway (1997) 驚狂
Director:David Lynch
Writers :David Lynch (written by) & Barry Gifford (written by)

Cast-
Bill Pullman ... Fred Madison
Patricia Arquette ... Renee Madison / Alice Wakefield
Marilyn Manson ... Porno Star

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wiki
8 ways to interpret

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無解的情節與弔詭殊異的畫面，堆砌疊印出似曾相似的印象：他像是背對著快速如洪水的生活，
回頭直視陌生的，大量的感覺與記憶，從中擷取一瞬間的細節，以其質地鋪陳出與之決裂的風景；
這被召喚而重組再現的，既完整又殘缺的銳利素描，
看來像是晴天時偶然在路上瞥見一地被遺忘的破鏡子，
看來幾乎像是生活本身的攣生兄弟。

（若是能觀想他的渴望，觀想他那偏執而義無反顧的藝術所意欲捕捉的，
也許連微不足道的日常都能自行散發細塵般的光芒。）

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這部片真的是很屬靈！看完覺得好像和大衛林區談了場戀愛
然後又把大衛林區談創意挖出來看，ㄎㄎ
大衛林區
是神經病
！！！！！是第一個感想！

Le silence de Lorna (2008) 沉默的蘿娜

Le silence de Lorna (2008) 沉默的蘿娜

Directors:Jean-Pierre Dardenne
Luc Dardenne
Writers:Jean-Pierre Dardenne (screenplay)
Luc Dardenne (screenplay)

*2008年坎城影展最佳劇本

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此片理當放在導演的作品脈絡下做比較解析
可是懶懶的我只想當一個普通影迷（其實是因為只看過孩子）


羅娜原本的計畫是和毒蟲假結婚以獲得比利時國籍，等他自己掛掉即可以寡婦身分再和他人假結婚來賺取佣金，早日完成和男友一起開餐館的夢想。

除了故事線大量省略跳躍，觀者難以想像實情，背景故事也大量留白；一開始羅娜對毒蟲布勞迪十分冷淡，然後敘事直接跳到布勞迪不斷保證他會戒毒，乞求羅娜幫助他；在羅娜緊張而分裂的生活中，脆弱的布勞迪反而似乎是唯一善良且真正需要她的人；原本只想按計畫無情地利用布勞迪的羅娜開始有了別的想法；她轉而自行變更計畫：不等待布勞迪吸毒暴斃，而以自殘的方式製造假家暴，加速離婚。

片中不說明羅娜的動機：1. 為了布勞迪？避免非法集團對他下毒手？ 2. 為了自己？盡快完成計畫？

稍後，兩人關係漸有起色。敘事又跳到布勞迪真的死了。

布勞迪的死亡真的是他因羅娜的離去而寂寞地墮落，還是集團的陰謀？
　（羅娜以為是後者，但警察出現詢問細節，讓羅娜發現有可能是前者）

羅娜明顯失落，以拒絕集團支付的額外佣金來表明自己的抗議，保護自己的良知，甚至特地去找布勞迪的母親想歸還遺產。布勞迪的遺族對其冷漠得幾近羞辱的態度，讓羅娜想起自己也不過是個曾經利用過他的人。被拒後，不安而傷心的羅娜將錢埋在工作場合的後院裡，似乎只能以”不侵占他的錢”來自我安慰，她對布勞迪還是有情有意的。

隨著計畫漸上軌道，羅娜和男友碰面，聽從了男友的利益勸說，一起決定了餐廳店址
面對即將實現的未來，羅娜還是從集團那裡接受了額外佣金

（因利益而左右一個人的行為與否與道德判斷，突顯出社會環境下個人選擇的軟弱或堅持，此是全片的重心）

這時羅娜以為她懷了布勞迪的孩子（也許沒有，可能是診斷失誤）；她決定留下孩子

她把錢挖出來，用布勞迪的姓設了留給孩子的帳戶，重新建立了和枉死的布勞迪的連結。

為了留下孩子，她無視後果，試圖和假結婚對象交涉，但被斷然拒絕
後果就是，作為一顆不聽話的棋子，

羅娜之所以堅持留下這可能不存在的孩子，可說是基於對布勞迪的感情（愛或同情），也可說是為完成自己僅能成就的一點點善行。當計畫失敗，斷送了所有的希望，羅娜發現先前與他人的信任只不過是為了利益而佯裝的假象。既然曾經信任她的人已死，面對死亡威脅的她所能做的，也只有盡一切努力去贖罪了。

片末，羅娜狀似瘋狂的囈語，也許是一連串的挫敗與失望造成的理智崩潰，也許是一個人在一個全然不能掌控的世界裡，以自己的方式行所當行。羅娜最後選擇不沉默，儘管說話的對象僅是象徵她想像中最後的良知，她仍是不沉默的。說她瘋狂嗎？也許是，也許不。

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個人傾向認為羅娜喜歡布勞迪
碼的，我又沒瞎

lights in the dusk 薄暮之光

Laitakaupungin valot (2006) 薄暮之光
Director:Aki Kaurismäki
Writer:Aki Kaurismäki (writer)
Runtime:78 min
Language:Finnish | Russian
Filming Locations:Helsinki, Finland

中文官網



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這是一些意念化了的人物。他們不是受困於劇本所指定的行動，而是受困於他們自己的生命；
他們能夠選擇，他們是自己的上帝，而世界是自有秩序的固定模型，收納人們在其中打滾衝撞
，只為找到自己的形狀。世界不會改變，生命也只是曇花一現，而被記憶的也只是曾經有過的
溫度而已。那似乎是唯一重要的事。

演員們面無表情的表演讓我想到伊森霍克。我覺得很正的伊森霍克是一個
千分之一秒內可容納千萬種感情的演員。他有一張空白的臉。

攝影如現代寫實派畫風格，冰冷而毫不苟且，有如一台快速照相機，將生活
切片為一張張明白無誤的單調掃描。像是一種強迫症。知道自己如何清醒而不得不然。

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碼的男主角怎麼這麼帥長這麼帥演失敗者不會沒有說服力嗎！！！！（天音：是沒有要有阿....）

公主追殺令：如果歷史教過你任何事，那就是你可以殺人

Princess (2006) 公主追殺令

Director:Anders Morgenthaler
Writers:Mette Heeno (writer)
Anders Morgenthaler (writer)



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【開眼電影】劇情簡介

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片頭字卡，蒙太奇快速拼貼，印刷物，錄影帶，DVD，點出色情工業的本質：
作為消費社會中被需求的千萬種商品的其中一種，它的存在無法被任何規範所禁止：任何被需要的，就是商品。

情節本身費解又血腥。同時技巧上偷渡了一點超現實色彩：非線性敘事，影片本身的動畫片形式，會動的布偶，穿插真人影像等等，似乎一開始就企圖讓解讀此片成為不可能。

救贖主題：
大量篇幅敘述奧古斯特和姊姊的成長經歷：原本他們也是正常家庭中的小孩，但在一次出遊中，因為妹妹一時的頑皮舉動而釀成嚴重車禍，令兄妹倆一夕間變成孤兒。看似開朗不拘小節的姊姊，只有一次，在奧古斯特親密而未修飾的手持錄影機下，悄悄地透露了她對自己害死父母的深深懊惱。

克麗絲丁娜是否因強烈的罪惡感而選擇自我放逐？耗盡自己以娛樂他人？物化自己以遺忘自己的存在？以此自我救贖？
奧古斯特是否因未能救贖妹妹而自責，因此成為神父，救贖眾人以作為補償？

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我想我不會浪漫到以為所有的AV女優都是按照自己的人生規劃而入行的，無論是在多先進的國家裡。不管整個產業的規模有多進步，相關配套的行則有多完善，色情業的本質都不會改變：意即，去物化某一性別，以滿足另一性別的征服慾。這是最原始的人性。不管A片演員拍片時的自我感覺有多良好，或觀眾如何聲稱他們投入多少真感情，對影片中被物化的那一個性別而言，他看到的，感知到的，就是被商品化了的自我而已。因此，有關AV女優經常不得善終，有精神疾病或藥物問題，我個人是一點都不感覺奇怪。

參考：
一劍浣春秋的部落格
書:春宮電影 -書籍介紹 -紀大偉寫序

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丹麥本身以色情工業聞名於世，同時又是幸福國家榜上常客，此片主題似乎十分政治不正確。儘管它似乎是道德正確的（說”似乎”，是因為片中過於血腥的報仇，放在電影中是一種戲劇，但放在電影本身具有的社會事實情境下，就是太偏激的）。電影似乎有意營造曖昧而多面向的角度：一個人對抗整個體系是理想主義者的幼稚行動嗎？道德是否永遠有義務戰勝人性？如果商業行為是一種自由，無意自持界線的商業行為還能享有這份自由嗎？這一切，就留待觀者自由心證了。

Happiness (1998) | 如果你是戀童癖，你會不會上自己的小孩？

Happiness (1998)

Director:Todd Solondz
Writer:Todd Solondz (writer)

獨立製片導演/編劇Todd Solondz第四部導演作品


宅女喜歡被硬上

菲利浦西摩霍夫曼:沒有鎖骨




古有明訓:青少年是國家未來的棟樑



應該介紹他跟Lester Burnham認識一下

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性焦慮同盟：
住公寓的胖妞Kristina，對鄰居Allen（個性乏味且體型癡肥的上班族）有好感。被管理員性侵後她
扭斷他的脖子並且分屍丟棄。在餐廳裡對Allen泣訴她有多痛恨做愛。

Allen暗戀住隔壁的美麗作家Helen，但他太羞怯無法和她攀談（他說話乏味到心理醫生也會聽到打瞌
睡），只能在自己的幻想裡幹她，打電話給陌生人打手搶。

Helen過著成功作家享有的生活：名譽，榮耀，社交，自動上門的朋友。她和仰慕自己的男人們上床，
但抱怨這不是真愛。她嚴重地懷疑自己的寫作才華，對粗暴蠻橫的匿名色情電話有反應。

11歲的Billy是全班最後一個沒射精過的男孩，他很煩惱。爸爸叫他別煩惱。他最好的朋友是一個娘娘腔。

Johnny，Billy的娘娘腔同學。他爸擔心他是同性戀。初體驗在11歲。

心理醫生Bill，有美滿的家庭，愛他的老婆，三個小孩。他喜歡小男孩。他想上他們，
他覺得自己有病，他擔心老婆會不理他。可是他無法停止想上他們。

心理醫生Bill的老婆Trish，以為自己什麼都有而自視甚高，喜歡以擔心別人，照顧別人來強調自己的
幸福與善良。其實她有的只是她無法掌握的有自己人生的孩子，她不認識的有自己的焦慮的丈夫，
以及各懷心事的父母姊妹。

Trish的父母Mona和Lenny，結婚四十年後想要分居。Lenny說他想要獨處。

Joy，女性，三十歲仍一事無成。無固定交往對象。無聊的工作讓她力不從心，想要發展音樂事業，
但她寫的歌就像她的個性與穿著一樣，不但索然無味，更是消極得叫人厭煩。


電影結束在Billy終於成功地對著公寓樓下的做日光浴的泳裝女郎手淫成功，
回到客廳向眾親友欣喜報告：我射精了。

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片中極具張力的畫面／情節，處處可應對辨證，妙筆生花，是再變態一點的查理考夫曼：

父親去兒子房間睡前小聊，地上擺著父親用來手淫的青少年偶像雜誌，
床上攤著兒子用來練習手淫的泳裝雜誌

父親一邊給自己的兒子性教育，一邊給兒子的同學性啟蒙

宅男暗戀未果又生活苦悶，只好和他沒那麼喜歡的恐龍妹出門吃飯，
結果對方不但是個殺人犯，還不想做愛只想聊天

恐龍妹既可徒手殺人，為何受害後才下手？會不會是性交後動物感傷

被雞姦的小男孩將迷人的小頭顱靠在施暴者的肩頭上對他說：”你好棒”

宅女以為遇到真性情的天命真子，但是俄國外勞只想跟她借錢

女作家喜歡電話裡的粗暴言語，但碰面後即刻反悔：”不行。你不是我的菜”

爸爸也不想活了

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摘自維基百科：以其具社會意識的引人不悅的黑色反諷作品聞名。因對美國市郊地區中產階級未知的脆弱面的詰問
而獲得高度評價，這也是導演紐澤西出身的個人寫照。
known for his style of dark, thought-provoking, socially conscious satire. Solondz has been critically acclaimed for his examination of the "dark underbelly of middle class American suburbia", a reflection of his own background in New Jersey.

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主題包含謀殺，性變態，親子關係等等道德議題，很容易聯想到美國心玫瑰情，神密肌膚等片，但此片毫無說教意圖，甚至不進行任何討論，僅僅沉默地擺放事件的片簡殘章，電影結束，觀眾仍無法得知任何詳情。中性的態度讓事件保持未定義，保持獨立，保持尊嚴。

譬如，也可能有這麼一句：如果身為一個戀童癖，那能不能同時是個情人，夫妻伴侶，孩子們的父母？

然後政治正確的美國心玫瑰情贏了五座奧斯卡

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不好意思啦，我知道標題下得很無恥
那如果置換成異性戀情境呢？＂如果你是異性戀，你會不會上自己的兄弟姊妹？＂

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Cast-
Jane Adams ... Joy Jordan
Jon Lovitz ... Andy Kornbluth
Philip Seymour Hoffman ... Allen <<--性焦慮代言人：菲力普西摩霍夫曼 先生
Dylan Baker ... Bill Maplewood
Lara Flynn Boyle ... Helen Jordan 有演雙峰影集(沒看)氣質頗像我喜歡的Catherine Keener
Justin Elvin ... Timmy Maplewood
Cynthia Stevenson ... Trish Maplewood
Lila Glantzman-Leib ... Chloe Maplewood
Gerry Becker ... Psychiatrist
Rufus Read ... Billy Maplewood
Louise Lasser ... Mona Jordan
Ben Gazzara ... Lenny Jordan 巴黎我愛你vs.芬妮亞當! 超愛 也有演水牛66(沒看)