KURT VONNEGUT

他的主題其實都是一樣的：一個人，經歷了某件事，從此以後他就永遠逃不開那件事情了。他會一直回來，他生命裡的其他一切事情都逼使他去面對那件事，或者，他自己意有所指地使自己回到那件事情；或者

在他所指定的那個殘酷的世界，就是會製造各種靈感供他回到那件事情。

Neil Gaiman

看完美國眾神。(試讀本)
一讀著魔，他用的很短的句子，清晰正直，簡潔，自信的描述方式
奇異地組裝出順暢的畫面。
第一人稱沒有太多話，可是清楚感覺到他的人，其他人也是。
( 我喜歡他的寫，和，故事 但主題則沒那麼痛愛 )

一些精簡的描述，就得知了他。

Perfume: The Story of a Murderer

檢查文本和電影的差異，不過這個差異也只不過是，
我這個人，看書（文字）和電影的感覺的差異．
看書的時候，我想到的是一些道德問題＼美好人性之可疑＼存在焦慮．
葛奴乙這個角色給我的ｆｅｅｄｂａｃｋ也只不過是，ok, you can be my friｅnｄ.
電影裡的葛奴乙卻成為一個令人為之心碎的對象．why？

葛奴乙變成一個人而不只是一個意識可能，他有了自己的臉孔，他的初戀被放大了，
女人們不只是物件而是女人們．這是這次改編的重點，
關於他的初戀在小說裡至高無上的第一人稱的敘述下很明顯的被隱藏為一個隱晦的前提
（誰會記得那紅髮的線索？），
他那被設計的破碎的一生是計畫裡的一個小小的工具．
而這個計畫叫做是．
嗤笑愛吧．

這個主題在電影裡也理所當然地被隱藏了．同小說聚焦在種種戲劇化情節（一個都沒少）．
可是光只有這樣是不夠的．小說裡有的是美妙的文字，
文字的優勢是它是不受打擾的（你可以飛快地瀏覽完也可以停留一句話哭泣一小時），
可這是一部只有2.5小時的大眾電影，當然需要聚焦在更強烈的什麼上，
扣掉他的存在焦慮，那當然就是他的愛情了．


這就是"葛奴乙之令人為之心碎"的解答吧．電影的千萬種目的中的一種也又是最好用最被濫用的一種，
給你你的情慾對象．不然為什麼會有明星機制？為什麼我記得他是誰？（剛好我就是一個大受害者）



其他
原著小說是猥瑣的，一種什麼都不說的距離感；電影倒順其自然地述說為一齣絕望的失戀故事．
儘管結尾都回歸到存在問題．

開心的是．在小說富有娛樂意味的意圖之外的兩個較難處理但又不可缺少的安排，
洞穴獨居，和，廣場雜交，都原封不動搬上螢幕．
這兩件事難以正確傳達，可是竟完成了行進之自然，隱喻強烈不含糊，真正是劇本\導演功力高深～

69

去看 69
女主角是太田莉菜


太田莉菜比我之前膽小預期的還要可愛幾萬倍
她像午後公園裡的蒲公英一樣可愛
她像遙遠森林裡的小鹿一樣可愛
她的聲音像綠色水晶般溫醇剔透
她簡直像一場夢般的美好

這個世界有她真好
我沒有其他意見了
我願意 和她在同一個世界裡
默默地繼續活下去






大家好
我的興趣是喜歡輕易地讓美少女擄走我的心

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想到另一部<巴黎初體驗> the dreamers
以'68巴黎學運為背景的電影。主角是來到巴黎的美國留學生與當地一對年輕兄妹。
狂躁的時代精神包圍著三人。

一個在法國巴黎，一個在日本長崎。一樣討論著異國的音樂與電影，討論異國的戰爭，攻擊著世界的不公正 ....60年代的全球化表現於(僅限於已開發國家)世界青年使用同一種次文化語彙隱喻那個其實與他無關的"大事件" .... 自以為有能力表達任何事的那種浪漫的正義感一點都不奇怪地完全類似。

而我，置身於這轉手再轉手的距離之外(時間的/描述者的)，還真傾羨在那種社會背景下的熱血青年有諈手可得的外在條件把各自的青春敘事經營得像史詩般神聖。

(而且也很容易成為熱血青年)
(這是身為斷層的不熱血青年後裔的偏見嗎?)



冷感的20世紀末。冷眼旁觀。接收一些二手憤怒。談論。資訊焦慮。
迷失於大量的過眼雲煙。


對世界太快就放棄。把情感集中在個人世界。個人主義 。喋喋不休的我我我－－
今天的心情是明天的過期垃圾，別人眼中的速食文字。




我想要不矯情的熱血。

help me

請取走我的靈魂